Μουσείο Aivazovsky σε Feodosia

Δεν είναι όλοι οι καλλιτέχνες, τα ονόματα των οποίων είναι τώρα έτοιμα να συγκεντρώσουν πλήθος θαυμαστών του ταλέντου στην έκθεση των έργων τους, αισθάνθηκαν ότι είναι πλήρως επιτυχημένοι δημιουργικά στη ζωή. Όπως είπε ο Balzac: "Η δόξα είναι ο ήλιος των νεκρών", δυστυχώς, αυτές οι λέξεις μπορούν να αποδοθούν σε καλλιτέχνες με καταθλιπτική συχνότητα.

Εντούτοις, μεταξύ των σειρών των υψηλών προφίλ ονομάτων, υπάρχουν εκείνοι που κατά τη διάρκεια της ζωής τους δεν ήταν απλώς αποδεκτοί, αλλά με κάθε δυνατό τρόπο σεβαστοί, εμπορικά επιτυχείς και αναγνωρισμένοι από τους συναδέλφους και τους οπαδούς της ζωγραφικής. Ένας από αυτούς τους καλλιτέχνες - Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

Σήμερα μπορείτε να δείτε τα έργα του κυρίου κυρίως στον δεύτερο όροφο του αρχοντικού. Φυσικά, κάθε δεύτερο επισκέπτης στο μουσείο της Feodosia έρχεται εδώ για να δει το βιβλίο "The Ninth Wave", ίσως, την κύρια κάρτα επισκέψεως του πλοιάρχου. Αλλά αυτή η φωτογραφία βρίσκεται στο κρατικό ρωσικό μουσείο στην Αγία Πετρούπολη. Όμως, το έργο "Among the Waves", όχι λιγότερο ισχυρό και φιλόδοξο, έχει υπερηφάνεια για τη θέση του στη Θεοδόσιο Γκαλερί. Με την ευκαιρία, δημιούργησε τον ζωγράφο της σε ηλικία 80 ετών.

Το μουσείο έχει περίπου 400 έργα του πλοιάρχου, και γενικά υπάρχουν πάνω από 12 χιλιάδες εκθέματα εδώ. Όχι λιγότερο ενδιαφέρον για τους επισκέπτες θα είναι να δούμε τα οικιακά αντικείμενα της οικογένειας Aivazovsky, τα προσωπικά τους αντικείμενα, φωτογραφίες.

Το μουσείο ζει: κάθε χρόνο πολλοί τουρίστες προσπαθούν να επισκεφτούν τον πιο διάσημο ναυτικό ζωγράφο. Ευχαριστεί εκθέσεις φωτισμού υψηλής ποιότητας. Το αρχοντικό έχει πολλά παράθυρα και παλιούς πολυελαίους κρέμονται από την οροφή.

Η περιήγηση θα σας οδηγήσει μέσα από την κύρια αίθουσα, το εργαστήριο του ζωγράφου, το σώμα της οικίας της αδελφής του. Και στο μουσείο υπάρχει ένα μυστικό δωμάτιο, μπορείτε να πάτε εκεί με μια αμοιβή. Τα προσωπικά αντικείμενα του Aivazovsky διατηρούνται εκεί: ένα πραγματικό καβαλέτο, ένα προσωπικό σημειωματάριο και ούτω καθεξής.

Είναι ενδιαφέρον ότι η τύχη κατά κάποιον τρόπο συνόδευε το έργο του καλλιτέχνη και μετά το θάνατό του. Τα έργα των μουσείων θα μπορούσαν εύκολα να εξαφανιστούν κατά τη διάρκεια της ναζιστικής κατοχής, αλλά στάλθηκαν στο Ερεβάν εγκαίρως και μετά τον πόλεμο όλα τα εκκενωθέντα έργα επέστρεψαν στην πατρίδα τους.

300.000 επισκέπτες επισκέπτονται το μουσείο ετησίως. Μεγάλα επιστημονικά συνέδρια και φεστιβάλ κλασσικής μουσικής διοργανώνονται τακτικά με βάση τη γκαλερί. Το μουσείο βρίσκεται στη διεύθυνση: ul. Γκαλερί, σπίτι 2. Δεν απέχει πολύ από το σιδηροδρομικό σταθμό.

Το εκθεσιακό συγκρότημα είναι δομημένο έτσι ώστε ο επισκέπτης να βλέπει τις εικόνες με τη σειρά της γραφής τους. Αυτό δείχνει όχι μόνο τον δημιουργικό τρόπο του καλλιτέχνη, αλλά την εξέλιξη της ικανότητάς του. Από τον καμβά στον καμβά, ο ναυτικός ζωγράφος έγινε πιο ακριβής στις λεπτομέρειες, στις μεθόδους μετάδοσης του φωτός, με το χρώμα και τη σύνθεση. Μια τέτοια έκθεση είναι χρήσιμη για τους αρχαίους καλλιτέχνες.που μπορεί επίσης να βρει την καλύτερη εικόνα της θεωρητικής γνώσης.

Η γκαλερί είναι επίσης ένας τόπος όπου τα έργα των οπαδών του Aivazovsky και των μαθητών κρατιούνται προσεκτικά. Εδώ μπορείτε να δείτε τους πίνακες Arkhip Kuindzhi, Adolf Vessler, Mikhail Latri.

Υπάρχουν μουσεία των οποίων το σημασιολογικό κέντρο είναι δύο ή τρία διάσημα έργα για τα οποία ταξιδεύουν οι τουρίστες από μακριά. Αλλά στην γκαλερί Aivazovsky, παρά την εξαιρετική, δεν χρειάζεται την εκπροσώπηση στους λάτρεις της ζωγραφικής Μονή Αγίου Γεωργίου, Θάλασσα. Koktebel "," Σεβαστούπολη επιδρομή " και η ημιτελής "Έκρηξη Πλοίου", υπάρχουν πολλά λιγότερο διάσημα έργα. Και δεν μπορούν να κληθούν δευτερεύοντες.

12 000 αντικείμενα εκθέματα στη συλλογή του μουσείου - αυτό είναι στην πραγματικότητα ιδιοκτησία της γκαλερί. Κάποιοι τουρίστες είναι απογοητευμένοι από το γεγονός ότι το περίφημο "Έναν Κύμα" δεν βρίσκεται στο μουσείο. Αλλά εν μέρει μπορεί να αντισταθμιστεί αυτό καλλιτεχνικά πειράματα του Μαξιμιλιάν Βολισσίν και του Λεβ Λαγόρικαθώς και γραφικά, αξιοσημείωτα καμβά θαλάσσιων ζωγράφων του σχολείου της Δυτικής Ευρώπης.

Η πλήρης έκθεση του μουσείου δείχνει τον Aivazovsky ως ενθουσιώδη, ενεργητικό άνθρωπο που κατάφερε να συνειδητοποιήσει αρκετές πρωτοβουλίες στη μακρά και γόνιμη ζωή του. Αλλά ακόμα κι αν εκπλησθείτε από το έργο του έξω από το καθεστώς του ζωγράφου της θάλασσας, αν η ατμόσφαιρα του σπιτιού είναι ευχάριστη, τα εκθέματα μιλούν για τη ζωή του καλλιτέχνη, οι θαλασσογραφίες παραμένουν στο προσκήνιο.

Όσοι έχουν δει μόνο τις αναπαραγωγές διάσημων έργων ζωγραφικής θα εντυπωσιαστούν. Ζουν μοιάζουν ακόμα μεγαλύτερες, εποικοδομητικές. Διακοσμημένα σε βαριά πλαίσια, μεταφέρουν την δύναμη των στοιχείων: αμείλικτη και νικηφόρα, καταστρέφοντας τα πάντα στην πορεία τους.

Είναι αδύνατο να συγκριθούν ακόμη και με μια εξαιρετική καλλιτεχνική φωτογραφία: φαίνεται ότι ο διάσημος ναυτικός ζωγράφος έχει συντονίσει τον οπτικό αναλυτή του με την μεγαλύτερη σαφήνεια - οι αποχρώσεις του νερού αλλάζουν με μια εκπληκτική διαφορά στο χρώμα. Από το καθαρό, σχεδόν αθώο γαλάζιο ουρανό μέχρι το ανοιχτό μαύρο στόμα της βαθιάς θάλασσας. Και κάθε τοπίο έχει τη δική του διάθεση, τη δική του υπόσχεση.

Κάποιες αναπαραγωγές φαίνονται ζοφερές για τον θεατή, αλλά βλέποντάς τους ζωντανές, δεν εκτιμούν το θόρυβο και σε καμία περίπτωση τη μονοτονία, αλλά οι μικρότερες λεπτομέρειες του παραδείγματος της φύσης άρπαξαν από το μάτι και την καρδιά του καλλιτέχνη. Για να γράψετε έτσι, δεν χρειάζεται μόνο να είστε προσεκτικοί, να είστε σε θέση να εργαστείτε με το είδος, πρέπει να γεννηθείτε σε αυτά τα μέρη. Τα μεμονωμένα έργα είναι τεράστια τόσο σε μέγεθος όσο και σε συναισθηματική χρέωση.

Είναι δύσκολο να συγκρίνουμε αυτά τα θεμελιώδη έργα με κάτι. Η γκαλερί δεν μοιάζει με σπίτι όπου εκτίθενται μόνο λίγες από την πρώτη σημασία των έργων: το μεγαλείο των αίθουσων που είναι αρκετά μεγάλο για το αρχοντικό και η εξαιρετική επιλογή των έργων εντυπωσιάζει τους τουρίστες.

Σε ένα ευρύχωρο διώροφο σπίτι, όπου βρίσκεται το μουσείο του ναυτικού ζωγράφου, μαντεύεται αρχιτεκτονικό ιταλικό στυλ. Αυτό το σπίτι, Ivan Konstantinovich, όπως είναι εύκολο να μαντέψει, χτίστηκε σύμφωνα με το δικό του έργο. Αυτή η γκαλερί τέχνης, κληροδότησε στην πόλη, έγινε το κρατικό μουσείο το 1920. Αλλά η ιστορία του μουσείου δεν είναι η πιο όρθια και ευημερούσα. Στα χρόνια που άλλαζε η χώρα, εντοπίστηκαν τα κεντρικά γραφεία της Cheka και τα τμήματα του Κόκκινου Στρατού και Ναυτικού.

Ως επισκέπτης του μουσείου, σίγουρα θα βρεθείτε στο σπίτι της Ekaterina Konstantinovna Aivazovsky. Αυτό δεν είναι μόνο μια προσθήκη στην κύρια έκθεση, είναι ένα σημαντικό μέρος αυτής. Στις αρμενικές οικογένειες, ήταν τόσο συνηθισμένο να εγκατασταθούν στη γειτονιά με στενούς συγγενείς.Επειδή δίπλα στο σπίτι του αδελφού είναι το αρχοντικό της Αικατερίνης.

Αν θέλετε να δείτε πώς το κλασικό εργάστηκε σε βιβλικές και μυθικές σκηνές στη ζωγραφική, φροντίστε να ρίξετε μια ματιά εδώ. Στο αρχοντικό της αδερφής του Aivazovsky, οι διοργανωτές του μουσείου αποφάσισαν να εκθέσουν τους πίνακες του καλλιτέχνη, περίληψη από τα ναυτικά θέματα. Αυτές είναι εικόνες που συνδυάζουν θρησκευτικά θέματα, βιβλικά θέματα.

Από το σχολείο, πιθανότατα, όλοι θυμούνται ότι ο Aivazovsky είναι καλλιτέχνης που με απίστευτη ακρίβεια μεταφέρει θαλασσογραφίες σε καμβάδες. Εκτός από τις μεγάλες ζωγραφιές που αφιερώθηκαν στο στοιχείο του νερού, έγραψε τον Ιβάν Κωνσταντινοβίτη και τις μεγάλες σκηνές μάχης, τις βιβλικές σκηνές και ακόμη και τα πορτρέτα. Και ο καλλιτέχνης θα μπορούσε να αποκαλεί τον εαυτό του συλλέκτη και προστάτη των τεχνών.

Το πραγματικό όνομα του κλασικού είναι ο Hovhannes Ayvazyan και αυτός είναι ο πιο διάσημος καλλιτέχνης με αρμενικές ρίζες. Η βιογραφία του είναι μοναδική. Στην παιδική ηλικία, το αγόρι έδειξε όχι μόνο τις καλλιτεχνικές ικανότητες, είναι γνωστό ότι ο ίδιος έμαθε να παίζει το βιολί.

Ο εξαιρετικός καλλιτέχνης πατρωνόταν από τον Νικόλαο Ι. Ήμουν τυχερός να συνεργαστώ με τον Aivazovsky στο νότο της Ιταλίας - αυτά τα δημιουργικά χρόνια ήταν ιδιαίτερα γόνιμα. Ο ενθουσιασμός των κριτικών και της εμπορικής επιτυχίας δεν έχουν ξεπεράσει τον ναυτικό ζωγράφο. Για το έργο του απονέμεται ο Ivan Konstantinovich Χρυσό μετάλλιο της Ακαδημίας Καλών Τεχνών του Παρισιού.

Κάποτε, όταν ο καλλιτέχνης ήταν 27 ετών, κατέπλευσε προς ένα σπίτι σε ένα πλοίο, στον Κόλπο του Βισκάκι το πλοίο έπεσε σε μια καταιγίδα, σχεδόν βυθίστηκε - ένας νεκρολογία για το θάνατο ενός Ρώσου ζωγράφου εμφανίστηκε στις εφημερίδες του Παρισιού. Λένε ότι μια ψευδή αναφορά για το θάνατο υπόσχεται μια μακρά ζωή - ο Aivazovsky έζησε 82 χρόνια. Είναι ενδιαφέρον ότι, όταν ήταν 75 ετών, ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς και η σύζυγός του επισκέφθηκαν την Αμερική και ήταν στα τέλη του 19ου αιώνα.

Ο Aivazovsky είχε πολύ χρόνο όπου ζούσε: σπούδασε στην Αγία Πετρούπολη, διέταξε στην Ιταλία, ήταν στο Παρίσι, στην Πορτογαλία, στην Ισπανία, στην Αίγυπτο, στην Κωνσταντινούπολη, στον Καύκασο. Παρεμπιπτόντως, ο πλοίαρχος είχε την τάξη ενός πραγματικού μυστικού συμβούλου, ο οποίος ήταν ίσος με τον βαθμό του ναύαρχου, και το 1864 ο καλλιτέχνης έλαβε μια κληρονομική αριστοκρατία.

Παρά έναν τέτοιο τεράστιο κύκλο ταξιδιού, Ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς δήλωσε: "Η διεύθυνσή μου είναι πάντα στα Feodosia." Και αυτά δεν ήταν μόνο λόγια. Ο Aivazovsky ασχολήθηκε με τις υποθέσεις της πατρίδας του με όλο τον ζήλο, μια ειλικρινή επιθυμία να οργανώσει μια πατρίδα, να βελτιώσει τον τόπο της αιώνιας αγάπης του.

Στην πόλη ο πλοίαρχος άνοιξε σχολή τέχνης και γκαλερί τέχνης. Feodosia και μέχρι τώρα είναι κέντρο της εικαστικής κουλτούρας στη νότια Ρωσία. Χάρη στον Ivan Konstantinovich, εμφανίστηκε στην πόλη μια αίθουσα συναυλιών και διοργανώθηκε βιβλιοθήκη. Με τα δικά του χρήματα, ο ζωγράφος ανέθεσε μια κρήνη μνήμης του Kaznacheyev, ο οποίος τότε ήταν ο δήμαρχος της Θεοδοσίας.

Ο καλλιτέχνης ενδιαφέρεται ενεργά για θέματα αρχαιολογίας, ο ίδιος επιβλέπει τις ανασκαφές κουργάνων και τα μεμονωμένα αντικείμενα που βρέθηκαν κατά τη διάρκεια αυτών των ανασκαφών βρίσκονται στο Ερμιτάζ σήμερα. Επιπλέον, Ο Αϊβαζόφσκι έγινε ο ιδρυτής της κατασκευής του σιδηρόδρομου "Θεοδοσίου - Τζανκό", υποστήριξε επίσης την επέκταση του λιμένα Feodosia, και το μεγαλύτερο εμπορικό λιμάνι της Κριμαίας ήταν πράγματι στη Feodosia.

20 χρόνια πριν από το τέλος του 19ου αιώνα, ο καλλιτέχνης άνοιξε έναν εκθεσιακό χώρο στο σπίτι του. Εκεί έκθεσε πίνακες ζωγραφικής, οι οποίοι, με την απόφασή του, δεν έπρεπε ποτέ να εγκαταλείψουν τα όρια της Θεοδοσίας. Ολοκληρώθηκε η έκθεση και ακόμα ημιτελή εργασία.

Περίεργο είναι το γεγονός ότι, αν και όχι με τους πιο ενθουσιώδεις τόνους, αλλά ο Τσέχωφ έγραψε για τον Aivazovsky, από αυτό συνέβησαν αυτά τα δύο κλασικά. Ο Anton Pavlovich έκπληκτο που όταν συναντήθηκε προσωπικά με τον Πούσκιν, ο Aivazovsky δεν διάβασε ούτε ένα από τα βιβλία του. Και δεν διάβασα καθόλου βιβλία. Αλλά ακόμη και τα απομνημονεύματα λένε: ένας ενδιαφέρων άνθρωπος ήταν ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς, ζωντανός, ενεργός, με δική του γνώμη, πολύ ενεργητικός για την αξιοπρεπή ηλικία του.

Πολύ σωστά, ο Ivan Konstantinovich Aivazovsky έγινε ο πρώτος επίτιμος πολίτης της πόλης Feodosia. Ως εκ τούτου, κάθε επισκέπτης του διάσημου νότιου θέρετρου θα πρέπει να αποτίσει φόρο τιμής στη μνήμη ενός εξαιρετικού ατόμου της εποχής του και να επισκεφθεί το Μουσείο Aivazovsky στη Feodosia.

Στο επόμενο βίντεο, δείτε την ανασκόπηση του μουσείου Aivazovsky στη Feodosia.